A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton

"A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton" é uma exposição que transforma uma introdução e 13 capítulos da lendária publicação “The Art of Tim Burton” em 14 galerias distintas, oferecendo ao público uma experiência física expandida do livro. A exposição, como a publicação reveladora, é uma jornada através da imaginação incomparável do artista, que abre as portas para a beleza das criaturas que habitam seu cérebro.

Os ambientes imersivos e interativos destacam as inclinações cinemáticas de Burton - de dispositivos de animação pré-cinema à filmes B de ficção científica dos anos 50 e 60 -, sem deixar de lado a inovadora tecnologia 3D que ele usou para criar um efeito inovador em "Alice no País das Maravilhas (2010)". A exposição conta com 14 salas que trazem à vida os desenhos, pinturas e fotografias desse grande cineasta norte-americano.

SERVIÇO

Data: até 22 de julho
Onde: Oca – Parque Ibirapuera [Av. Pedro Álvares Cabral, S/n - Portão 3]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 20h
Ingressos: de R$20 a R$40

Expedição brasiliana

Durante os sábados de julho, o público poderá se aventurar na Expedição brasiliana, no Itaú Cultural. Será possível viver uma experiência imersiva ao embarcar na história do Brasil, inspirada na Coleção brasiliana, nos dois andares do IC. Essa edição, em formato presencial, propõe uma ativação do espaço expositivo através de uma experiência lúdica. Os participantes, aventureiros em formação, enfrentarão desafios relacionados a cada módulo da mostra e receberão itens que irão compor seu diário de bordo. Ao final da jornada, se tornarão oficialmente aventureiros.

SERVIÇO

Data: até 30 de julho
Onde: Itaú Cultural [Av. Paulista, 149 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: 9, 16, 23 e 30 de julho, às 14h
Ingressos: entrada gratuita

Foto: Matheus Carlos Soares Castro | Reprodução/Site Itaú Cultural

Manabu Mabe

Com conceito assinado por Ana Avelar e Marcella Imparato, essa exposição reúne mais de 50 obras originais pertencentes ao acervo da família do artista, com um recorte sobre sua produção e técnicas utilizadas entre as décadas de 1940 e 1990. A mostra ainda terá alguns trabalhos inéditos e uma ala imersiva para aproximar ainda mais o visitante daquele que é um dos nomes mais expressivos das artes visuais brasileira.

SERVIÇO

Data: até 31 de julho
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo das 09h às 20h
Ingressos: R$30

Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma

Luiz Zerbini (São Paulo, 1959) é um dos principais nomes da arte contemporânea latino-americana, e esta é a sua primeira individual em um museu em São Paulo. A mostra reúne cerca de 50 trabalhos, em sua maioria inéditos, em que é possível ver características de sua diversa produção: o interesse na pintura, na monotipia, na instalação, na paisagem e na botânica, a paleta multicolorida e os diálogos entre abstração, geometria e figuração.

A exposição inclui cinco pinturas de grandes dimensões, quatro delas produzidas especialmente para a mostra, em que o artista revisita de maneira crítica a pintura histórica. Utilizada para representar eventos marcantes de uma nação, como guerras, batalhas, independências e abolições, a pintura histórica frequentemente os idealiza ou romantiza, a serviço de uma certa ideologia. A mostra inclui também 29 monotipias em papel da série Macunaíma (2017), concebidas para uma edição do livro do mesmo nome de Mário de Andrade (1893-1945), um marco da literatura modernista brasileira.

SERVIÇO

Data: até 31 de julho
Onde: MASP [Av. Paulista, 1578 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: de R$ 25 a R$ 50

Foto: Reprodução/Site MASP

Volpi Popular

Com um caráter panorâmico, esta exposição abrange cinco décadas da carreira de Alfredo Volpi (Lucca, Itália, 1896 – São Paulo, 1988) e tem como enquadramento o contínuo interesse do artista por imagens, narrativas e personagens da cultura popular brasileira. Com 96 pinturas, a mostra está organizada em sete núcleos temáticos não cronológicos: Santas e santos; Retratos; Marinhas; Temas náuticos e lúdicos; Cenas urbanas e rurais; Fachadas; e Bandeirinhas e mastros.

SERVIÇO

Data: até 31 de julho
Onde: MASP [Av. Paulista, 1578 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça, das 10h às 20h | quarta a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: de R$ 25 a R$ 50

Foto: Reprodução/Site MASP

Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas

A Pinacoteca de São Paulo apresenta "Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas", exposição panorâmica de Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964). A mostra é a mais abrangente já realizada sobre o trabalho de Varejão, reunindo, pela primeira vez, um conjunto significativo de mais de 60 obras, desde 1985 até 2022. A seleção dos trabalhos propõe uma narrativa da obra de Varejão, uma das artistas brasileiras mais potentes da atualidade, que evidencia a diversidade e a complexidade de sua produção.

SERVIÇO

Data: até 1 de agosto
Onde: Edifício Pinacoteca Luz [Praça da Luz 2, São Paulo, SP , 1º andar e Octógono]
Horário de Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingressos: R$20 (inteira), R$10 (meia entrada)

Foto: Reprodução/Site Oficial Pinacoteca

Espuma Delirante

Rafael Silveira, idealizador da exposição, é um artista múltiplo: na mesma pessoa convivem o antigo e o futurista, o artesanal e o digital, o tradicional e o transgressivo. "Espuma Delirante" é um choque entre esses extremos, gerando uma energia criativa que instiga pensamentos e estimula sensibilidades. Para Rafael Silveira, fazer arte é, antes de mais nada, inventar. Nada é tão sólido que não possa desmanchar-se no ar. Assim, uma sólida pintura a óleo sobre um quadro com moldura de madeira pode, muito bem, transformar-se num inseto e começar a voar.

Na exposição, o surrealismo dessa cena ganha contornos surpreendentemente reais. O sonho - com suas paisagens, seus becos e meandros, seus seres e entidades - é a matéria-prima da obra de Rafael Silveira. O artista é, muitas vezes, identificado com o movimento artístico denominado Pop Surrealismo, que seria uma versão atualizada dos movimentos de arte que lidam com imagens arquetípicas e valorizam seu simbolismo. Espuma Delirante é uma imersão no universo onírico proposto pelo artista.

SERVIÇO

Data: até 7 de agosto
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro ]
Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 09h às 20h
Ingressos: R$30

Beyond Van Gogh

Cem Anos Modernos

A exposição "Cem Anos Modernos", em cartaz no Museu da Imagem e do Som (MIS) até 28 de agosto, integra as celebrações do Governo Estadual, propondo uma leitura que não vê na Semana de 1922 o momento de criação de um Brasil moderno, mas sim como um momento de abertura de portas para a modernidade. A mostra aposta no caráter exploratório por um grande labirinto, em que um Brasil múltiplo, indomável, incoerente e por vezes contraditório vai se revelando. A ideia é convidar o público a explorar, em cada nova sala, essa vontade de ver e se apropriar de diferentes aspectos da cultura brasileira.

A mostra parte da concepção, articulada por José Miguel Wisnik, de que o movimento modernista vocalizou de maneira programática, com alarde exibicionista e provocador, questões que estavam em ebulição. São exemplos dessas questões a quebra dos tabus estéticos da representação da natureza, da linearidade sintática, da poesia metrificada, da consonância tonal em música – rupturas que marcariam a linguagem artística do século 20.

SERVIÇO

Data: até 28 de agosto
Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS) [Av. Europa, 158 - Jardim Europa]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 11h às 19h, com permanência até às 20h
Ingressos: de R$15 a R$30. Gratuito às terças-feiras.

Kumihimo - A arte do trançado japonês com seda, por Domyo

A Japan House São Paulo apresenta gratuitamente a exposição 'Kumihimo - A arte do trançado japonês com seda, por Domyo'. Inédita no Brasil, a mostra é apresentada por Domyo, tradicional empresa familiar sediada em Tóquio, que há mais de dez gerações produz artesanalmente cordões de seda, feitos à mão por artesãos que trabalham exclusivamente para a companhia. Na exposição, o visitante pode conhecer a evolução histórica do kumihimo no Japão, entender sobre a construção dos trançados, além de explorar possibilidades futuras para seu uso, tudo isso a partir de três grandes instalações, mais de 30 reproduções de peças de kumihimo históricos, ferramentas utilizadas pelos artesãos e vídeos que contam com recursos de acessibilidade.

SERVIÇO

Data: até 28 de agosto
Onde: Japan House São Paulo [Av. Paulista, 52 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Foto: Reprodução/Site Oficial Japan House

Orgânico Sintético: Zalszupin 100 anos

A partir de 1º de julho, o Museu da Casa Brasileira e a Casa Zalszupin se unem para homenagear o centenário de nascimento do designer Jorge Zalszupin, um dos mais bem-sucedidos representantes da geração de arquitetos que atuou, entre os anos 1950 e 1980, de forma singular nos campos do design e da arquitetura brasileira. As exposições “Orgânico Sintético: Zalszupin 100 anos” acontecem, simultaneamente, no Museu da Casa Brasileira, com curadoria do diretor técnico do MCB Giancarlo Latorraca, e na Casa Zalszupin.

O festival conta com itens inéditos do acervo de Zalszupin, aberto pela primeira vez, com apoio da museóloga Nathalia Reys, em parceria com a família do designer, que realizou profunda pesquisa sobre a obra de Jorge. A busca revelou trabalhos nunca antes divulgados, que demonstram sua importância e legado para arquitetura paulista que vai além do design, assim como itens pessoais, a exemplo de um livro de piadas ilustrado.

Para o segundo semestre, ainda está prevista a reedição do livro esgotado de Jorge Zalszupin, com conteúdo inédito sobre seu trabalho arquitetônico. O MCB apresentará novos aspectos da obra de Zalszupin, ligados à alta produção industrial da empresa L’Atelier, os utensílios de plástico da série Eva e as séries de mobiliário planejado para escritórios. Será também revelado no MCB seu trabalho como arquiteto, mostrando alguns edifícios construídos na Av. Paulista, Centro de São Paulo e bairro de Higienópolis.

SERVIÇO

Data: até 4 de setembro
Onde: Museu da Casa Brasileira [Av. Brig. Faria Lima, 2.705 – Jardim Paulistano]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h, com exceção da sexta-feira, que tem horário estendido até 22h
Ingressos: de R$10 a R$20

Foto: Ruy Teixeira | Reprodução/Site Museu da Casa Brasileira

Botannica Tirannica

O Museu Judaico de São Paulo apresenta sua primeira grande exposição de 2022: "Botannica Tirannica". Na mostra inédita, concebida especialmente para o Museu, a artista e pesquisadora Giselle Beiguelman investiga a genealogia e a estética do preconceito embutidos em nomes populares e científicos dados a plantas como Judeu errante, Orelha-de-judeu, Maria-sem-vergonha, Bunda-de-mulata, Peito-de-moça, Malícia-de-mulher, Catinga-de-mulata, Ciganinha, Chá-de-bugre, entre muitos outros.

Um dos ícones da exposição é a planta popular Judeu errante (Tradescantia zebrina), título de uma narrativa medieval que foi um dos baluartes da propaganda nazista e que tem o mesmo nome em várias línguas, como alemão, francês e inglês, sendo uma das muitas expressões depreciativas usadas contra os judeus. Reunindo imagens e vídeos produzidos com IA, e um ensaio audiovisual, a artista Giselle Beiguelman propõe uma investigação estética e conceitual a respeito do imaginário colonialista presente no processo de nomeação da natureza, cujas espécies, caso das plantas ditas “daninhas”, recebem nomes ofensivos, preconceituosos e misóginos. Em conjunto com seu Jardim da resiliência, que ocupa as áreas externa e interna do Museu e onde são cultivadas espécies dotadas de nomes ofensivos e preconceituosos, na série Flora mutandis a artista cria com a Inteligência Artificial seres híbridos, plantas reais e inventadas, em um jardim pós-natural.

SERVIÇO

Data: até 18 de setembro
Onde: Museu Judaico de São Paulo [Rua Martinho Prado, 128 - São Paulo]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 20

Maurício Nogueira Lima: Forma e Cor

A exposição "Maurício Nogueira Lima: Forma e Cor" apresenta serigrafias que demonstram o amadurecimento do artista concreto e um momento de maior liberdade no uso e desenvolvimento das suas pesquisas cromáticas, fato que pode ser verificado no conjunto documental e nos estudos que complementam a exposição. O artista-arquiteto modela o espaço por meio da cor, na construção geográfica de superfícies coloridas, criando volumes com o deslocamento da linha ou sobreposição de sombras e leveduras. Compôs com o rigor técnico do arquiteto, do artista concreto, do profissional plástico que se tornou ao longo dos anos.

Disciplinas como a matemática, a física, a geometria, a história e a filosofia se tornam veículos para a criação artística, fomentando a intuição e a sensibilidade por outros caminhos. Os concretos paulistas estiveram envolvidos com a pesquisa plástica concreta, com o aprendizado de técnicas de produção e com o exercício profissional emergente. Uma geração responsável e politicamente comprometida com o trabalho artístico e a democratização do seu acesso.

SERVIÇO

Data: até 25 de setembro
Onde: MAC USP [Av. Pedro Álvares Cabral, 1301]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 21h
Ingressos: entrada gratuita

Foto: Reprodução/Site MAC USP